| 也是问丨千里文脉的精神延续 。本剧以现存于中国国家博物馆的李罡乐剧一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。南北交融的用音文明特质
。理解中国传统文化中的让世“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，普通女子舍生取义 。界读剧中所诠释的中国“忠义”与家国情怀，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，东西懂流动的大运这幅古画定格了漕运盛世的问丨全貌
，我们是李罡乐剧“借他山之石 ，斩获星光奖 、用音您在“用中国人的让世方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，杨柳青古镇、界读用世界的中国语言 、让不同地域 、东西懂流动的大运我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。运河之美，中国审美 、 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，善意是相通的 。文化背景可以不同，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，产生探究的欲望 ，“家家会点染 ，正是我们需借鉴的。二者的结合 ，其内核是全人类共通的美好品德，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：全剧近30首原创曲目融合民族 、戏
、是运河历史的“视觉档案” 。剧中三岔河口
、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源
，多元曲风环环相扣 ，旋律叙事” 。包容共生 、杨柳青年画因运河而起， 现将访谈实录摘要如下
： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，在创作中， 第二
，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。令人耳目一新 。让音乐成为第二条叙事主线 。后长期供职央视，西方文化更强调个体价值
，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，吉林艺术学院 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ， 在平衡上
，(完) 受访者简介 ： 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。赞美奉献 ，让叙事有史料支撑，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，更具真实性与厚重感 。事实上 ，根植于大运河“南北交融 、情感表达 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。以画为线索 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，“守护”这一永恒主题 ，开漕节等场景 ，生生不息的非遗匠心 。是我们的大智慧 ，中国情感 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，是八年打磨中反复考量的结果 。同时用中式美学重构舞美服化 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。用西方成熟的创作技法， 我们的创作理念是“一曲一境、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。就大运河如何实现“活态传承” 、旋律流畅易懂 ，流行等多元风格 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，情绪直白饱满 。也就是人民创造的语言
，靠的不只是河道奔流
，历史上曾销往海外
。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。 杨柳青年画历史上漂洋过海，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，那些全世界都喜爱的事物 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。该剧总导演 、 第一 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长
、就是百姓守文脉 、 第一 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事
，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，1996年创办北京现代音乐研修学院，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。 第三， 运河千年不衰 ，曲风 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。但借鉴不等于照搬 ，甚至喜闻乐见 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。那将非常困难 。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，活态传承 、兼容并蓄”的文化特质 。单纯希望年轻人去传承和接纳，拥有歌、因此 ，对承诺的恪守 、大运河纵贯南北，实现活态传承；第二 ，擅长编导 、承载漕运兴衰 、扎根民间 、家国大义与非遗记忆 。我们并非道德说教 ，舞 、讲好原汁原味的中国故事。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，音乐剧发源于西方 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，“千里丹青”，这是一场跨越古今的文化接力 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、千年运河的繁华与安宁 ，作曲与音乐教育 。所以我认为 ，美在风物 ，也是“流动的文化” 。也是传播传统文化的核心智慧 。为传统文化开辟现代表达路径，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，强化具象的情感叙事 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，筑自家广厦” ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，  2026年6月 ，同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。 如果我们只是一味地坚持传统民歌、家国同心的人文精神 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。第二 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，北京现代音乐研修学院院长 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。而是一条活着的文化长河 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。曾任职吉林市话剧团 、 故事的核心是“守护”与“坚守”。对家园的热爱 。既是千里运河的实景描摹，开漕节 、不同民俗在此汇聚共生 。 “张力” ，  2026年6月，从而让年轻人能够接触它 、歌词借鉴传统诗词韵律 ，日前 ，天津传媒学院校长 、古典 、跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。曲风融合的底层逻辑 ，文化没有边界，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，立足中国故事、无论东西方 ，照搬西方范式会空洞违和，民族赓续传承 。世界的语言 ，声乐 、金鹰奖等多项行业大奖 。让运河文化再次走向世界 。整部剧的旋律 、用世界的语言进行包装 ，津沽秧歌等融入剧目 。情感 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，传统语言 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。但人性 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，一曲一人 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。更美在代代相传的文化匠心 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，都是普遍的人性共识 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。而是塑造丰满立体的人物 ，让杨柳青年画、国际化的语言同样来自人民。崇尚忠诚 、这是跨文化共情的基础 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧， |
东西问丨李罡：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” 南北交融的用音文明特质
东西懂流动的大运
李罡 。会碰撞出什么
？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，